TOP 10: CUANDO EL INDIE ERA REALMENTE INDIE por DJ STUART

1 • The Pastels: ¨Up for a bit with The Pastels¨ (1987)

El álbum debut de la banda de Glasgow liderada por Stephen McRobbie y Annabel Wright. Disco de sonidos eclécticos, aunque más cercano al noise-pop. The Pastels fue una de las incorporadas en la famosa compilación C86 de la NME, y se codeó con bandas como My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, de la escena shoegaze de finales de los ’80 y principios de los ’90. También participó en la banda sonora de la película “The Acid House” (1998), basada en un libro del genial Irvine Welsh. Sello: Glass Records.

2 • Firehose: “If´N” (1987)

Segundo disco de la banda de uno de los mejores bajistas del punk: Mike Watt. En 1986 fueron teloneros de Sonic Youth, donde atrajeron a un público compuesto por una gran cantidad de skaters, ya que sus canciones eran usualmente incluidas en videos de skateboarding. Luego de la separación de la banda en 1994, Watt se unió a la vuelta a los escenarios de The Stooges. Y parece que la movida le gustó, porque en 2012 Firehose se volvió a unir para salir de gira una vez más. Sello: SST.

3 • Suicide: “Suicide” (1977)

Disco debut del dúo compuesto por Alan Vega y Martin Rev, precursores del Synth Punk. Comenzó siendo una banda de rock con instrumentos clásicos, pero luego varios miembros fueron haciéndose a un lado hasta que finalmente sólo quedaron Vega y Rev. Ellos viraron el estilo hacia uno nuevo y no convencional, que incluía sintetizadores hipnóticos tras la voz de Vega, como un Elvis Presley androide. Suele mencionarse a su estilo como influencia del post-punk, del indie rock y del rock industrial. Les dejamos un tema que fue versionado por R.E.M y The Horrors, entre otros. Sello: Red Star Records.

4 • Galaxie 500: “Today” (1988)

Primer disco de la banda de Dean Wareham, Damon Krukowski y Naomi Yang (que en los ’90 se reconvirtieron en Luna, y luego en Damon & Naomi). El baterista Krukowski, que en sus comienzos no tenía un set de batería, lo pidió prestado a su compañero de clase en Harvard, un tal Conan O’Brien (famoso conductor de talk shows norteamericanos en la actualidad), y es ésa batería la que puede oírse en las primeras grabaciones. Este disco fue nombrado por Thurston Moore como “el disco de guitarras de 1988”. La banda se separó en 1991. Sello: Aurora.

5 • The Vaselines: “The way of The Vaselines: a complete history” (1992)

Si pensabas que todas las canciones de Nirvana eran originales, acá está la verdad. Eugene Kelly y Frances McKee, dos de los mejores compositores del indie, lideraron esta agrupación escocesa de la que Kurt Cobain dijo que eran la segunda mejor banda de la historia del rock, luego de The Beatles. Aunque Cobain fue todavía más allá, y además de hacer varios covers de The Vaselines –el más conocido fue el de “Jesus don’t want me for a sunbeam” que hizo para el Unplugged de MTV-, nombró Frances a la hija que tuvo junto a Courtney Love en honor a McKee. Todo esto generó que la banda, separada desde el ’90, alcanzara su pico de popularidad en 1992 y editara por ello esta recopilación, que incluye temas de su único LP “Dum Dum” y de varios de sus simples que en aquel momento fueron editados por el sello 53rd & 3rd. The Vaselines se reunieron en 2008 y dieron una gira junto a Belle & Sebastian. En 2010 lanzaron su segundo álbum de estudio: “Sex with an X”. Sello: Sub Pop.

http://youtu.be/85fTpalC76E

6 • Nick Cave And The Bad Seeds: “From her to eternity” (1984)

Este es el primer LP de la banda del multifacético embajador de las sombras, uno de los pocos talentos surgidos de Australia (país que fuera demacrado por Silverchair); una pieza de post-punk que reivindica la etapa decadente de Elvis Presley. El disco comienza con una canción escrita por Leonard Cohen (“Avalanche”), a quien Nick Cave admira por ser un gran músico y un gran escritor por mérito propio, entre otras cosas. Recordemos que Nick Cave también es escritor, pero no goza del renombre que ha alcanzado Cohen. La banda aún sigue unida con algunos cambios de miembros (quizás su deserción mas significativa fue la de la alemana Blixa Bargeld en 2003), y su último disco de estudio vio la luz en el 2008. Sello: Mute.

7 • Pavement: “Crooked rain, crooked rain” (1994)

Segundo disco de una de las bandas más importantes del indie, que antes de disolverse hizo su último show en Buenos Aires en 1999, ante menos de 200 personas. Provenientes de California, fueron grandes cultores de la escena underground, donde ganaron una gran cantidad de adeptos con sus primeras grabaciones. Este disco contiene lo más cercano a un hit que tuvo la banda en sus primeros diez años de carrera: “Cut your hair”. En 2009 se reunieron otra vez, y en 2010 volvieron a la Argentina, esta vez con apenas un poco más de repercusión. Sello: Matador.

8 • The Apples in Stereo: “Fun trick noisemaker” (1995)

Banda de rock psicodélico liderada por Robert Schneider, fundador del colectivo Elephant Six, que incluye entre otras a Neutral Milk Hotel, The Olivia Tremor control y -la más conocida en la actualidad- of Montreal. Elephant Six no es sólo un sello, sino fundamentalmente una agrupación de músicos que comparten proyectos e ideales. “Fun trick noisemaker” es el primer álbum de The Apples in Stereo, e incluye “Tidal wave” (uno de sus tracks más conocidos). Aún siguen en actividad, y en 2010 lanzaron su último disco de estudio: “Travellers in space and time”. Sello. Elephant Six.

9 • The Sugarcubes: “Life´s too good” (1988)

La ex banda de Björk. ¿No la conocías? Te mereces a Arjona. Se trata de la primera banda islandesa en lograr un éxito mundial, con este disco precisamente. The Sugarcubes se formó de la mano del sello independiente Bad Taste, que intentaba fomentar a jóvenes talentos islandeses. Tras un segundo disco no muy bien recibido, lanzaron el tercero (“Stick around for joy”) que contiene el single “Hit”, que los catapultó a la fama definitiva, sobre todo en el Reino Unido. Ese mismo año (1992) la banda se separó, y Björk inició su exitosa carrera solista. Sello: Bad Taste.

10 • Minor Threat: “Out of step” (1983)

Único álbum de estudio de la banda hardcore punk liderada por Ian MacKaye (actual Fugazi). Pese a su corta existencia (1980 – 1983), se la considera precursora del DIY (‘Do it yourself’), es decir, la lógica de la autogestión en materia de distribución de los discos y planeamiento de los conciertos. Este disco es una de las piedras angulares de la escena hardcore de Washington DC (“DC Hardcore”). Si la biblia de los ignorantes (Pitchfork) dijo que era uno de los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir, es por algo. Sello: Dischord.